JACASZEK "Glimmer"

La musique du polonais Michal JACASZEK peut se définir comme la rencontre entre de l'électronique embarquée et des vieux instruments de musique classique. Soit, mais on va pas pour autant danser frénétiquement un menuet des maisons sur le dancefloor d'un nightclub péri-urbain. JACASZEK ne verse nullement dans la fusion techno-classique, fût-elle virtuose : au contraire, il prend une certaine distance sur l'objet sonore isolé (clavecin, clarinette, guitare classique...), puis superpose finement les calques déformants de l'appareillage digital. En découle une succession de petites miniatures sonores aux atmosphères faiblement éclairées, comme le titre l'indique. Un incessant glissement de textures souvent fragmentées s'opère alors dans un cadre demeurant éminemment statique. L'électronique semble dérailler, bégayer et se rejouer sur elle-même, palimpseste se heurtant sur les arpèges d'instruments figés. La force d'évocation d'instruments aussi connotés, confrontés à une electronica au grain quasi argentique donne à l'ensemble ce climat prenant d'étrangeté anachronique. Les reliques du passé convoquées et plongées dans le tumulte d'un présent comme vécu à distance. Cette impression comateuse d'émerger dans un brouillard rémanent.

Pas si éloigné d'un Brian Eno ou encore de Labradford ou Pan American, JACASZEK joue là ce qui pourrait être la musique de chambre du 21° siècle : à la fois intimiste, délicatement confuse et distillant une sourde inquiétude. Quoi de plus normal en ces temps d'incertitude et de régression culturelle. 

L'Un

Michal JACASZEK  "Glimmer (GhostlyInternational./ 2011).

WHITE HILLS "Walks for Motorists"

Peu de groupes arrivent à garder un cap après une bonne 12zaine d’années d’existence.  Peu se renouvellent de façon significative. D’autres préfèrent encore rester perchés dans l’hyper-espace, certes balisé, quatre voies, éclairage au néon et vitesse bloquée au compteur. White Hills se positionne probablement  à la croisée des chemins sans qu’on sache pour autant si on y gagne en hauteur (à être perché ?). Loin de l’orientation poisseuse de So You are, so you’ll be,  « Walks for Motorists », chaussée toute tracée pour rétro-futuristes blasés ou grand bond pop-motorik en avant ? Le duo (enfin trio…) semble vouloir sortir de ses ornières spacieuses, en sortant l’album « commercial », celui à même de dérouter sa fan-base par définition obtuse. Commercial parce que  sérieusement élagué, avec un son (presque) propre ?  Parce que tous les gimmicks et tics habituels sont reformatés «pop song » (tout est relatif), plus ouverts à une catégorie « tout public » (tout est relatif) ? Toujours, le clin d’œil putassier au Stooges éponyme, avec ces solos chargés au plomb (pour les 60’s). Toujours, une rythmique en prise directe avec les autobahn bétonnées empruntées par NEU! (dans les 70’s). Des accents qui convoquent volontiers Bauhaus (pour les 80’s). Quelques échos stoniens  planqués dans les chœurs de Life’s upon you, aussi. Rien de bien nouveau en fait, simplement les différentes facettes  brutes d’un changement de perspectives : avec ce nouvel opus, White Hills s’affirme et s’extirpe de ses errances soniques assumées pour s’exposer à plus de variations à la luminosité vacillante. Une démarche qui n’est pas sans rappeler celle des (certes plus austères) Disappears. Le genre d’album qui donne envie de savoir de quelle trempe sera le suivant… que l’on imaginera volontiers claustrophobe, comme une hallucination grise au cœur de la ville à nu. La voie est ouverte et asphaltée.

L'Un.

White Hills : Walks for Motorists (ThrillJockey. 2015)

OZmotic + FENNESZ : "Air Effect" : un petit pas de plus vers l'inconnu...

Ceux qui connaissent l’œuvre de l’Autrichien Christian Fennesz et ses filaments électroniques de guitare n’en seront que plus perplexe : cette collaboration avec le duo de jazz avant-gardiste OZmotic (percus + saxes) offre une facette radicalement différente du guitariste,  et surtout un terrain de jeu commun des plus frais et passionnants : improvisations, électronique pointue, utilisation (non dénuée d’humour) de field-recording et techniques expérimentales en post-production. Ici, entre deux prises d’air ou de son, on concasse avec classe et réassemble avec soin, en se positionnant soigneusement en dehors de tout étiquetage en jouant sur plusieurs registres. Art consommé de la prise de risque  en forme de contrepoint barré. Le jazz du duo est réduit à sa forme la plus squelettique, entre pulsation, soliloques et dérives  post-ambiantes noyées dans un écran fractal de textures parasites et granuleuses… toutes fennesziennes. Une topographie de basses pressions se dessine en saccades avec cette impression persistante de bricolage maitrisé et bien ancré dans une époque regardée comme à distance : un pont, tranquillement jeté, entre l’effervescence des  musiques de traverse des années 70 et l’ambiant actuel,( arty) froid et dépouillé, que des labels comme Room40 savent nous pondre.

Sympathique et  déroutant.

L'Un.

OZmotic + Christian FENNESZ : "Air Effect" (Intrerbang. 2015)

"gone fishing"...

on se revoit en Septembre, hein ?..